Lee Ritenour / リー・リトナー / 100Fusion.com
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Lee Ritenour : リー・リトナー / 100 FUSION.COM

  • Discography - Album
  • BLUE NOTE
  • 　1. First Course 1976 Epic
  • 2. Lee Ritenour and His Gentle Thoughts 1977 JVC
  • 3. Captain Fingers 1977 Epic
  • 4. Sugar Loaf Express 1977 JVC
  • 5. Friendship 1978 JVC
  • 6. The Captain's Journey 1978 Elektra
  • 7. Rio 1979 JVC/GRP
  • 8. Feel the Night 1979 Elektra
  • 9. Rit 1981 Discovery
  • 10. Rit, Vol. 2 1982 Musicraft
  • 11. On the Line 1983 JVC/GRP
  • 12. Banded Together 1984 Elektra
  • 13. Harlequin (with Dave Grusin) 1984 GRP
  • 14. Earth Run 1986 GRP
  • 15. Portrait 1987 GRP
  • 16. Festival 1988 GRP
  • 17. Color Rit 1989 GRP
  • 18. Stolen Moments 1990 GRP
  • 19. Collection 1990 GRP
  • 20. Wes Bound 1993 GRP
  • 21. Larry & Lee (with Larry Carlton) 1995 GRP
  • 22. Alive in L.A. 1997 GRP
  • 23. A Twist of Jobin 1997 i.e.Music/Polygram
  • 24. This Is Love 1998 i.e.Music/Verve
  • 25. Two Worlds (with Dave Grusin) 1999 Decca
  • 26. A Twist of Marley 2001 i.e.Music/GRP
  • 27. Rit's House 2002 i.e.Music/GRP
  • 28. A Twist of Motown 2003 i.e.Music/GRP
  • 29. Overtime 2005 i.e.Music/Peak
  • 30. World of Brazil 2005 GRP
  • 31. Smoke 'n' Mirrors 2006 i.e.Music/Peak
  • 32. Amparo (with Dave Grusin) 2008 Decca
  • 33. 6 String Theory 2010 Concord
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  • → Lee Ritenour： Best: ベスト・オブ・ハービー・ハンコック(ブルーノート・イヤーズ18) 　／ （2001BlueNote）
  • ジャズ界のスーパースター、ハービー・ハンコックがキャリアの初期に残したブルーノート傑作選。「処女航海」「カンタロープ・アイランド」他、収録。 (C)RS
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  • → Lee Ritenour：　 Takin Off 　(1962年)
  • 　 代表曲の1つから「カメレオン」の異名をもつ、ハービー・ハンコック。ジャズ、フュージョン、ヒップホップなど、カメレオンのように変化する、多彩な音楽性をもつからだ。22歳のデビュー盤となる本作は、ハードバップにロックの影響で8ビートがもち込まれ、ファンキーなジャズロック的サウンドが生まれた。 本作の顔であり、数多い代表曲の1つである<1> Watermelon Man は、当時流行のジャズロック的ビートのファンキーなブルースだ。スイカ売りでいう「スイカいらんかねー」などの文句をヒントにして書かれたという。 また、この曲のために陰に隠れてしまったほかの曲にも、ハードバップ的な編成ながら、どこか新しいサウンドが聞こえる。ブルースを弾いたときのご機嫌なファンキーピアノ、<6> Alone And I で聴かれるリリシズムあふれるピアノで、ジャズファン以外への人気も非常に高い。（高木宏真）
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  • → Lee Ritenour II：　 Inventions & Dimensions　(1963年)
  • 　 For his third album, Herbie Hancock chose a very rhythmic setting for his improvised compositions. Supported only by bassist Paul Chambers and percussionists Willie Bobo and Osvaldo Martinez, the pianist creates each tune from scratch and the results are astonishing. The alternate take of "Mimosa" has previously only been available as part of box set. HERBIE HANCOCK, piano PAUL CHAMBERS, bass WILLIE BOBO, drums, timbales OSVALDO "CHIHUAHUA" MARTINEZ, congas, bongos, guiro, finger cymbals
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  • → Lee Ritenour IV：　 Empyrean Isles (1964年)
  • 　ピアニスト兼作曲家ハービー・ハンコックのキャリアは実に長く多岐にわたるが、彼はアーティストとしてはもちろん商業的にも成功を収めてきた。ただ両方同時にということはあまりなかったが。彼のアーティストとしてのピークは、初期の衝撃的なブルーノートからの2作、『Maiden Voyage』と知名度はやや落ちるが『Empyrean Isles』であると思っているファンが多いようだ。1964年録音の『Empyrean Isles』は先に発表されただけでなく、内容も過激だ。ハンコック・カルテットは今作で、フレディ・ハバードがいつものトランペットに替えてコルネットを担当、洗練されていながらより暖かいサウンドを披露している。ジャズには欠かせないサックスは抜きで、ほとんど各パートむき出しのバンド・サウンドになっており、シングル・ホーンという編成が、ハンコックのムードたっぷりの曲調と即興の境目をぼかしている。このグループは特に「間」を意識し、ハンコックとドラマーのトニー・ウィリアムスは担当パートの通常の役割を逸脱し、ハバードを粋で難解なインタープレイに巻き込んでいる。その一方、ベースのロン・カーターが演奏の舵取りを行っている。ハバードは時折輝くような、アイデアにあふれた演奏で呼応しており、その流れるようなプレイは、ジョン・コルトレーンやオーネット・コールマン、エリック・ドルフィーといったミュージシャンとのアバンギャルドなコラボレーションで培われたものだろう。爽やかな「Oliloqui Valley」からファンキーな「Cantaloupe Island」、そして不協和音連発の長編「Egg」に至るまで、今作は60年代中期のブルーノートに台頭してきたスタイルを象徴する最も重要な1枚。統制とリスクのバランスに挑戦した意欲作であり、ハバードのプレイもモダン・ジャズ史に輝く出来。(Stuart Broomer, Amazon.com)
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  • → Lee Ritenour 5：　 Maiden Voyage 　／ 処女航海 (1965年)
  • マイルス・デイヴィスのバックを務めていたハービー・ハンコックがジャズの新しい流れを示した1枚。海の広さと威厳をテーマに構成された永遠の名盤。 (C)RS
  • 1960年代、マイルス・ディヴィス・クインテットの一員として頭角を現したハービー・ハンコック。彼がリーダーとなって作りあげた、60年代の彼らの代表作が本作だ。 斬新なハーモニー感覚でそれまでのハードパップ・ピアニストとは一線を画したハンコックは、このアルバムでより開放的なサウンドの響きをジャズグループで表現しようとした。トランペットのフレディ・ハバードとテナーサックスのジョージ・コールマンが作りだすアンサンブルは、明らかに50年代のジャズとは異なった雰囲気を伝えている。 70年代にはファンクビートにも手を染めるハンコックだが、この時期は完全にアコースティックな音楽を目指している。いわゆる60年代新主流派といわれたジャズスタイルの典型的な演奏例としても有名である。
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  • → Lee Ritenour 6：　 Speak Like a Child 　／ (1968年)
  • One of the most beautiful and unusual albums in Herbie Hancock's vast discography, this 1968 set features a trio with Ron Carter and Mickey Roker supported by an unusual horn section (Thad Jones on fluegelhorn, Peter Phillips on bass trombone and Jerry Dodgion on alto flute) that does not solo but provides inventive Gil Evans-inspired voicings. Miles Davis had recorded two of these tunes ("Riot" and "The Sorcerer") the previous year, but they take on a whole different approach here. Three alternate takes, previously available only in a Hancock box set, are included on the gorgeous Van Gelder remaster.
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